De malingsfyldte paletter fra halvtreds verdensberømte kunstnere vises sammen med de malerier, kunstnerne skabte ved hjælp af disse nuancer, og de anvendte farver og penselstrøg analyseres for at afdække overraskende nye historier om hver kunstner og deres arbejde.

Præsenteret bredt kronologisk spænder kunstnerne i denne afslørende bog fra dem, der arbejdede i det 17. århundrede til i dag, herunder Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Wassily Kandinsky, Georgia O’Keeffe og Bridget Riley. Hver kunstners palet – uanset om den er fotograferet eller synlig i selvportrætter – er parret med et eller flere værker af kunstneren, der afspejler farverne på den maling, der er tilbage på paletten. Farveekspert og kunsthistoriker Alexandra Loske analyserer dygtigt hver kunstners farvepalet og penselstrøg for ikke kun at afsløre præcis, hvordan de brugte farver i deres arbejde, men også for at fortælle historien om deres rejse med farver og indflydelsen af deres tilgang på den bredere kultur, de tilhørte. For eksempel arrangerede Georges Seurat omhyggeligt malingen på sin palet i prismatisk rækkefølge, isolerede farverne og parrede hver med en klat hvid maling. Hans pointillistiske teknik var lige så tydelig på hans palet og hans lærred. Kerry James Marshall bruger klatter af zinkhvid og pletter af lyserød på overfladerne af symbolsk overdimensionerede hvide paletter holdt af sorte kunstnere i sine portrætter, hvilket rejser provokerende spørgsmål om farvens rolle i historien om sort historie og hvid vestlig kunst.

Kunstnerens palet vil appellere til et kunsthistorisk publikum, et bredere publikum, der er ivrige efter at lære mere om brugen af farver af de store kunstnere, og amatørmalere, der søger inspiration til skabelsen af deres eget arbejde.