RidingEasy Records 0788362909260 12. APR, 2025 John Brahenys sjældne "Some Kind Of Change" LP udgivet på det lille Pete-selskab i Los Angeles i 1968 har den usædvanlige distinktion af at eksistere som et psykedelisk skelet i hans skab. Han har aldrig lavet en ny plade, denne er stadig stort set under radaren, selv i lang tid, der dykker dybt ned i begravede skatte fra 60'ernes årgang. Han blev faktisk ret berømt bag kulisserne i sangskrivnings- og musikbranchen som LA's bedste sangskrivercoach for folk som Lindsay Buckingham, Stevie Nicks, Warren Zevon, Janis Ian, Stephen Bishop og utallige andre, inklusive en af ​​de mest succesrige hitsangskrivere nogensinde, Diane Warren, som han kritiserede for, da hun var 150 år gammel. Du må spekulere på, om han spillede sin LP til nogen af ​​dem dengang eller gemte den væk, da det er ret langt ude under jorden, måske for langt ude, hvis dit livsværk er at styre spirende sangskrivere mod toppen af ​​hitlisterne. Det er en fuld af psykedelisk klassiker i mine ører. hvert nummer er en vinder, med en usædvanlig blanding af jordnær folkrock, der vender ud i overjordiske atmosfærer. Selvom det ikke er et konceptalbum, hænger det sammen som en rejse, psykedelia topper med et episk udvidet sidste nummer i klassisk sen-60'ernes undergrunds-mind-udvidelsesstil. John Braheny blev født i Iowa den 9. december 1938, og optrådte først på de tidlige 60'er LA-folkscener og spillede rundt på folk-kredsløbet derude. Der er let at finde video af ham på internettet, hvor han optræder live i Vancouver i 1965, hvis du vil høre ham, før psykedelikken satte ind. En af de bemærkelsesværdige ting ved at producere LP'en er, at han også kom på kompromis i hovedet. optaget på bånd, som han ville have det. Hans arrangementer er udførlige, sprængfyldt med kreativitet uden at miste fokus, sangene er varme og menneskelige i kernen med hans innovative brug af elektronik og effekter, der fører dem til uhyggelige steder. Han er en proto singer-songwriter, der varsler fremkomsten af ​​den LA-scene via en sidetur gennem Twilight Zone. Velkendt og mystisk på én gang. Dette psykedeliske skelet i Johns skab er i mit personlige pantheon af de bedste LA-solokunstnere fra sene 60'er, lige sammen med meget anderledes lydende, men forbløffende LP'er af Darius, Arthur Lee Harper, Damon og lignende. Spillerne på albummet inkluderer Rick Cunha på guitar og hjælp til produktion, han lavede nogle LP'er af sine egne. Lisa Kindred på backing vokal kom ud af folkescenen og er bedst kendt for den LP hun lavede med den notoriske kultleder Mel Lyman i 1969 på Reprise Records med titlen 'The Lyman Family with Lisa Kindred - American Avatar'. Bas, trommer, trombone, trompet leveres af sessionsmusikere med baggrund i vestkystjazz... Don Waldron på tuba er en usædvanlig kredit for en psykedelisk LP, men han optræder også på albums af Frank Zappa, Dr. John og It's A Beautiful Day. En af de to bassister er Colin Cameron, som også optræder på den sjældne psykedeliske Richard Twice LP på Philips Records. John Braheny spiller guitar, violin, gør hovedvokalen og vejen ud af eksperimentel elektronik, der sparker denne plade ind i en højere toneart. Johns første synlighed som sangskriver i hele verden kom med hans sang "December Dream", som er åbningsnummeret på Stone Poneys med Linda Ronstadt LP 'Evergreen Vol. 2' også udgivet i 1968. Kort efter at han grundlagde Los Angeles Songwriters Showcase med Len Chandler, udgav Songwriters Musepaper, lavede radio på Pacifica flagskibsstationen KPFK og skrev, hvad der betragtes som 'songwriter's bible', bogen 'The Craft And Business Of Songwriting' i 1988, som han er bedst kendt for. Den er stadig på tryk. Han var kendt rundt om i biz som "sangskriverens bedste ven" og 'Some Kind Of Change' LP'en blot en fodnote i hans karriere. For os psykhoveder er det dog en helvedes doseret fodnote! Adskillige promo 45'er blev udstedt på det tidspunkt, så mærket forsøgte at gøre det, uden held. Buen er lang, men denne pil flyver højere end nogensinde 56 år efter! GREY DAY åbner LP'en med varm fordringsløs overgangsakustisk folkrock til singer-songwriter-territorium. Du kan høre ekkoer af senere 60'er Roger McGuinn og Gene Clark i vokalen, men med en mere verdenstræt resignation perfekt til den afslappede eksistentielle stemning af en grå dag, hvor du bare vil sove dit liv væk. Lækker kvindelig backup-vokal og et par fredfyldte franske horn-linjer giver ingen anelse om, at denne tur snart vil forlade den tilbagelænede veranda... det er også en alvorlig vækst... DECEMBER DREAM bevæger sig organisk mod en mere psykisk atmosfære, delikat akustisk fingerplukning og stemme, der minder om tidlige Tim Buckley til at bruge de rummelige, men fyldige droner og fyldige bevægelser. afholder sig. Den kvindelige backup-vokal skinner igen diskret. Teksterne er gribende og komplekse refleksioner om en kvinde, og hvordan hun påvirker hans sind. Bittersød, indadvendt. DON'T CRY FOR ME skifter helt gear ved hjælp af en tuff bluesy stalker outlaw groove til at formidle, hvor hans hoved er, hvad angår samfundet som helhed. Den har det samme budskab, som Jimi Hendrix præsenterede i "If 6 Was 9", henvendt til en lige verden, der er efterladt langt bagud af en dybere måde at leve frit på. "Jeg har været igennem så mange forandringer, jeg ved, at jeg ikke er den samme... hvis jeg ikke er, som du vil have mig, kan du ikke få mig til at skamme mig... Jeg er fri." Den svimlende selvtillid til vokalen grænser op til ubesværet hån med linjer som "Jeg forventer ikke, at du forstår, er ligeglad med, om du prøver, du havde din tid, og nu er det min tid." Uhyggelige vokalbevægelser, vi er psykedeliske nu. TOUR LINE LADIES er hvor tubaen og hornene kommer ind og på ét niveau det mest eksperimenterende nummer på LP'en på trods af at de ikke har brug for elektronik eller effekter. Den åbner med folk, der er optaget inde i en af ​​disse Hollywood-turbusser, mens de kører forbi berømte vartegn, filmstjernehjem osv. og slutter på Sunset Strip med turisterne, der stirrer på hippierne. Denne feltoptagelse løber gennem hele 5:19-turen, mens musikken veksler mellem en surrealistisk karneval, gammeldags brassband-vals og en backwoods-funk roots-rockgroove med freaky vokal over begge. Jeg har set vintage-optagelser af 60'ernes tourbusser blandt hippierne, det er den eneste sang, jeg kender til den. EN FORM FOR FORANDRING slutter side ét med fuldblæste psykedeliske bevægelser lige fra starten, effekter, oscillatorer, baglæns trommer og vrede tilbage mod systemet for at ødelægge verden. Fantastisk tuff stalker groove igen, fremmedgjort pisset attitude med tekster som "Brygt for at miste din magt, bange for at miste dit ansigt, dræb for at beholde din manddom, hold mig på mit sted." 5:47 af tung psykedelisk lyksalighed her med fuzz-outro... LONG WAY HOME åbner side to med en ligetil afslappet folkrockpop-stemning og kan ikke gå hjem og få tingene til at være, som de plejede at være lyriske. Den er inderlig og ligger tydeligvis i starten af ​​side to for sin radiovenlige appel. WARM er netop det, på en hjemsøgt måde. Det er en positiv sang, der længes efter at tænde lytteren for den ro i sindet, sangeren har fundet. Subtil brug af tremolo- og leslie-effekter og en sparsom brug af elektronik tilføjer spænding til sagerne. Varm. REASON FOR LEAVING har de klassiske kadence- og akkordskift fra tidlig folkrock med sparsom backup og endnu en vokal, der leder tankerne hen på den tidlige Tim Buckleys alvor og oprigtighed. Delikat og sikker, resignation til slutningen af ​​et forhold, en stadig voksende stilhed mellem dem, intet drama, falmet kærlighed. FREE FALL er et 'acid-folk'-mesterværk, der kommer som det næstsidste nummer på albummet. Den ligger i et rum, der ligner de mest psykedeliske folkebevægelser, Pentangle lavede omkring deres "Basket Of Light" LP. Hypnotisk uhyggelig trancefolk med genial brug af middelalderlige korfarver. Ordene matcher lyden, glimrende arrangeret. SILVER CORD er den 8:55 lange episke closer, åbner med elektronik og glider ind i en sen nat efter timers jam-atmosfære. Sparsomt men opfindsomt samspil mellem guitar, bas og trommer skydes igennem med æteriske psykedeliske blæsereffekter. Der er flere bevægelser, et bluesagtigt jazzet groove, raga trance, noget lyrisk fingerplukning i midten. Der er ingen vokal, elektronikken taler her. Den stramme, men løse følelse i denne afslappede jam bliver aldrig gammel for mig, den slags spor, der kunne fortsætte i timevis og ikke tage et forkert skridt. Aldrig kedeligt, da det er fyldt med overskuelige detaljer. Blandingen af ​​west coast rock combo og elektronik føles som en for længst tabt Fifty Foot Hose kælderimprovisation... langt efter timer!" 1. Gray Day 2. December Dream 3. Don't Cry For Me 4. Tour Line Ladies 5. Some Kind of Change 6. Long Way Home 7. Warm 8. Reason For Fall Cord 10. Gratis Silver Cord