Rick Owens er fortsat en af de mest vovede og indflydelsesrige modedesignere, der arbejder i dag. Denne nye fotobog beskriver en usædvanlig frugtbar og transformerende periode i hans karriere, en periode, hvor han eksperimenterede med nye former, anvendelsen af nye materialer og en hidtil uset brug af farver.

Bogen dokumenterer overdådigt herre- og damekollektioner og viser Owens' fortsatte samarbejde med fotografen Danielle Levitt. Den er et uforbeholdent kærlighedsbrev til en af de mest dedikerede følgeskarer inden for moderne mode.

Bogen tager tråden op, hvor Rizzolis tidligere monografi om Owens' arbejde slap, og viser looks fra hans kritikerroste hyldest til rock-and-roll-designeren Larry Legaspi, der sætter et hektisk visuelt tempo, som aldrig slipper – lige gennem pandemien, hvor Owens mindeværdigt iscenesatte shows på Lido di Venezia.

Her ses den fortsatte udvikling af næsten tre årtiers Owens' \"grunge-møder-glamour\"-verdenssyn tæt på. Ynde og råhed parres med en besættelse af strukturel transformation og bevægelse, hvor gennemsigtige, flydende former kontrasterer med skarpe objekter. Denne formelle opfindsomhed matches af en mani for nye og eksotiske materialer. Brugen af gennemskinneligt kvæglæder, stærkt farvet slangeskind og huden fra pirarucu, en massiv amazonasfisk, anvendes på gamle og nye ikoner for mærket. Farve er nu fast en del af Owens' legendariske univers, og en overflod af pink, orange, blå, grønne og iriserende nuancer konkurrerer nu med den karakteristiske sorte, okseblodsfarvede og støvfarvede palet, der har været en del af mærket siden dets begyndelse.

Owens' nyeste provokationer, understøttet af Danielle Levitts portrætter, opnår en sublim enhed i dette essentielle værk.