Kelly Lee Owens' mesterlige andet album Inner Song finder den genre-udviskende techno-producer og singer/songwriter dybt nede i sin egen psyke – hvor hun hudfletter de kampe, hun har stået over for siden udgivelsen af hendes gennembrudsalbum fra 2017, og udforsker personlig smerte, mens hun omfavner den naturlige verdens skønhed. Det er et kunstnerisk spring fra en musiker, der brød frem på scenen med en selvsikker, rig lyd, og Inner Song er uendeligt dragende, når det kommer til, hvad Owens er i stand til. Inner Song kommer efter, hvad Owens beskriver som \"de hårdeste tre år af mit liv\", en følelsesmæssigt anspændt tid. \"Det påvirkede helt sikkert mit kreative liv og alt, hvad jeg havde arbejdet for indtil da,\" forklarer hun. \"Jeg var ikke sikker på, om jeg kunne skabe noget længere, og det krævede en del mod at nå et punkt, hvor jeg kunne skabe noget igen.\" Så selvom den dejlige coverversion af Radioheads \"Arpeggi\" måske virker ukonventionel som åbning på et andet album, repræsenterer den snoede fortolkning af den klassiske melodi for Owens den form for sonisk genfødsel, der er så essentiel for Inner Songs aura. \"Jeg er en kæmpe Radiohead-fan, så det er på en måde helligbrøde,\" griner hun. \"Men jeg ville give mit bud på et nummer, der altid lød som at løbe gennem synth-arpeggioer for mig. For mig lyder det som at rejse sig fra noget ret dystert og håbløst og dukke op igen – et comeback fra hvor jeg var.\" Mens \"Arpeggi\"-coveret blev indspillet et år før arbejdet med Inner Song for alvor startede, blev resten af albummet stort set skrevet og indspillet over en måned sidste vinter. Som med hendes debut lukkede Owens sig inde i studiet med producer og samarbejdspartner James Greenwood. At give slip i studiet og være åben over for de soniske indfald, der opstod, var essentielt for Owens' skabelse af Inner Song. \"Med det første album var jeg så besat af at få den rigtige lyd med det samme, hvilket hæmmede strømmen af ideer,\" forklarer hun. \"Denne gang opfordrede James mig til at give slip på min perfektion i det indledende øjeblik, så ideerne fuldt ud kunne blomstre og blive, hvad de ville være.\" Albummets stemningsfulde titel er lånt fra free-jazz maestro Alan Silvas opus fra 1972, som blev givet til Owens af Smalltown Supersounds Joakim Haugland til hendes 30-års fødselsdag: \"Jeg er så taknemmelig for ham og hans perspektiver – han tænker altid ud af boksen. De to ord afspejler virkelig, hvordan det føltes at lave denne plade. Jeg har lavet meget indre arbejde de seneste par år, og dette er en sand afspejling af det.\" Inner Songs hårrejsende bas og kildrende teksturer understreger, at Owens mere end nogensinde er fokuseret på at levere maksimal sonisk nydelse – som det fremgår af beslutningen om at udgive albummet på vinyl i en tredobbelt version: \"Jeg er stadig besat af frekvenser, der ikke klarer sig godt på vinyl, hvis de ikke har plads.\" Owens' personlige rødder er lige så til stede som hendes soniske præferencer, da den walisiske kunstner og avantgarde-legende John Cale låner sin karakteristiske stemme til den ildevarslende \"Corner of My Sky.\" Andre steder dykker \"Melt!\" – et af de sidste numre skrevet til Inner Song – ned i det stadigt presserende spørgsmål om klimaforandringer, helt ned til dets strukturelle komposition: \"Jeg har altid brug for mindst én techno-banger derinde for at balancere tingene. Jeg vidste, at jeg ville skabe noget, der lød hårdt med organiske samples – et af disse samples var smeltende gletsjeris, et andet var folk, der skøjtede på is. Jeg følte, at disse var gode repræsentationer af, hvad der sker i verden. Hvert øjeblik du trækker vejret og sover, finder dette sted. Religion har brugt musik i forbindelse med at sprede budskaber, og vi kan gøre det samme, når det kommer til klimaforandringer.\"

Artikelnummer: STS372LP
Kunstner: Kelly Lee Owens
Stregkode: 7072822372200
Kategori: Elektroniskt
Kategori: Dance-Techno
Distributør: Playground Music Sweden
Label: Smalltown Su
Medie: LP
Udgivelsesdato: 2020-08-28
Enheder i pakken: 2