Kelly Lee Owens' mesterlige andet album, Inner Song, finder den konventionsbrydende technoproducer og singer/songwriter dybt nede i sin egen psyke – hvor hun bearbejder de kampe, hun har stået overfor siden udgivelsen af sit gennembrud, debutalbummet fra 2017, og udforsker personlig smerte, mens hun omfavner den naturlige verdens skønhed. Det er et kunstnerisk spring for en musiker, der brød igennem på scenen med en selvsikker og rig lyd, og Inner Song er uendeligt dragende, når det kommer til, hvad Owens er i stand til. Inner Song udspringer af, hvad Owens beskriver som \"de sværeste tre år i mit liv\", en følelsesmæssigt anstrengende tid. \"Det påvirkede helt sikkert mit kreative liv og alt det, jeg havde arbejdet for indtil da,\" forklarer hun. \"Jeg var ikke sikker på, om jeg kunne lave noget mere, og det krævede meget mod at nå til et punkt, hvor jeg kunne skabe noget igen.\" Så selvom det dejlige cover af Radioheads \"Arpeggi\" måske for nogle virker som en utraditionel måde at åbne et andet album på, repræsenterer den snoede fortolkning af det klassiske nummer for Owens den form for sonisk genfødsel, der er så essentiel for Inner Songs aura. \"Jeg er en kæmpe Radiohead-fan, så det er på en måde helligbrøde,\" griner hun. \"Men jeg ville give mit bud på et nummer, der altid lød som at løbe gennem synth-arpeggioer for mig. For mig lyder det som at rejse sig fra noget ret dystert og håbløst og dukke op til overfladen igen – et comeback fra hvor jeg var.\" Mens \"Arpeggi\"-coveret blev indspillet et år før arbejdet med Inner Song for alvor startede, blev resten af albummet hovedsageligt skrevet og indspillet over en måned sidste vinter. Som med sin debut gemte Owens sig i studiet med producer og samarbejdspartner James Greenwood. At give slip i studiet og være åben over for hvilke soniske indfald, der opstod, var essentielt for Owens' skabelse af Inner Song. \"Med det første album var jeg så besat af at få den rigtige lyd med det samme, hvilket hindrede idéernes flow,\" forklarer hun. \"Denne gang opmuntrede James mig til at give slip på min perfektionisme i det indledende øjeblik, så idéerne kunne blomstre fuldt ud og blive til det, de ønskede at være.\" Albummets stemningsfulde titel er lånt fra free-jazz-maestroen Alan Silvas opus fra 1972, som blev givet til Owens af Smalltown Supersounds Joakim Haugland til hendes 30-års fødselsdag: \"Jeg er så taknemmelig for ham og hans perspektiver – han tænker altid ud af boksen. De to ord afspejler virkelig, hvordan det føltes at lave denne plade. Jeg har gjort meget indre arbejde de sidste par år, og dette er en sand afspejling af det.\" Den hårrejsende bas og de kildrende teksturer på Inner Song understreger, at Owens mere end nogensinde er fokuseret på at levere maksimal sonisk nydelse – hvilket fremgår af beslutningen om at gøre albummets vinyludgivelse tresidet: \"Jeg er stadig besat af frekvenser, der ikke fungerer godt på vinyl, hvis de ikke har pladsen.\" Owens' personlige rødder er lige så tilstedeværende som hendes soniske præferencer, da den walisiske kunstner og avantgarde-legende John Cale låner sin karakteristiske stemme til det ildevarslende \"Corner of My Sky\". Andre steder dykker \"Melt!\" – et af de sidste numre skrevet til Inner Song – ned i det evigt presserende emne om klimaforandringer, helt ned til dets strukturelle sammensætning: \"Jeg har altid brug for mindst ét techno-hit for at skabe balance. Jeg vidste, at jeg ville skabe noget, der lød hårdt med organiske samples – en af disse samples var smeltende gletsjeris, en anden var folk, der skøjtede på is. Jeg følte, at det var gode repræsentationer af, hvad der sker i verden. Hvert øjeblik du trækker vejret og sover, finder dette sted. Religion har brugt musik i forbindelse med at sprede budskaber, og vi kan gøre det samme, når det kommer til klimaforandringer.\"

Artikelnummer: STS372LP
Kunstner: Kelly Lee Owens
Stregkode: 7072822372200
Distributør: Playground Music Sweden
Label: Smalltown Su
Medie: LP
Udgivelsesdato: 2020-08-28
Enheder i emballage: 2